【文/观察者网专栏作者新之】

今年春节到来之前，我感受特别强烈。 那就是曾经被中国人称为过年“新年俗”的春晚走向没落，大家不再在意有什么语言节目，有什么明星，不仅没有了“我们一起包饺子砸”的说法，也没有了吐槽的段子取而代之的是，对春节档的期待和追捧——的“神仙吵架”。

距离除夕还有一周，各种预告片、主题歌、明星炒面、票房预测纷至沓来，非常热闹。 说起来，2023年春节档已成为票房近百亿、年度冠军影片、极有可能创造中国电影界最新控制力的导演和演员的超级名利场。

如果是几年前，天真地问：“为什么这么多电影挤在春节档里？ 需要这么卷吗？ 现在，大家对这个问题的回答已经释然了。 事实证明，在春节混战中，有名利双收的大赢家。 同时，他们也无法满足电影院人头攒动的“合家团圆”需求，无论是平凡的一代还是混迹其中的电影《盖亚》，都可以分肉汤。 春节档永远的赢家—— 《熊出没》大电影是你每年必付的过年“带孩子税”。

然而，当我出于好奇心，想追寻《春节档》的辉煌历史时，我惊讶地发现，今天这场成为中国电影界庞然大物的盛会，竟然正好充满了10年的历史。 如果标准再严格一点，今天概念中的“春节档”在2018年就正式开始成型了。

今天概念中的“春节文件”是什么呢？ 大约6-8部不同类型的电影正在元旦凌晨同时在电影院上映。 其中包括大制作、大场面、严肃题材大作、主要喜剧演员包揽的亲情喜剧片、1-2部其他题材剧情片(体育系、谍战系、黑色幽默等)、神话题材中等制作片、大制作动画电影、影视大赢家卷走了40-50亿左右的票房，第二名拿下30亿，剩下的额度由后面几个部门分成。

很多人会在春节档里重复观看体验，比如初一、初二的父母，2月14日的恋人，寒假期间和孩子一起度过。 在此期间，我们将在社交媒体上关注各部电影的票房走势。 就好像自己买的电影票是股票一样。 最后媒体和各大影评人列举数据进行点评，为这个热闹的春节假期画上圆满的句号。

2023年春节档案竞争依然激烈

但是，10年前的时间机器，2013年的春节，2月10日只上映了一部《大热》。 那是周星驰的《熊出没》，后来就不见了。 去年2012年春节期间，不仅没有一部电影是元旦上映的，而且过年期间还可以在电影院看《西游降魔篇》 《碟中谍4》这样的外国电影。 这在今天春节期间是无法想象的。

也许这是周星驰在内地院线电影中再次出山引发的市场热烈反应，当年的《大侦探福尔摩斯2》在春节期间票房12.46亿。 这在今天并不罕见，但却是当时震动电影市场的新纪录。 备受冲击的中国电影人从这一年开始不仅集中在春节档上做文章，据葫芦画瓢介绍，在接下来的几年春节期间为观众制作了《西游降魔篇》 《西游记之大闹天宫》和《西游记之三打白骨精》三部烂片，如今这些电影都埋藏在时间的长河中

我们过年看电影的记忆，比“春节档”更古老的概念之一就是贺岁电影。 在香港电影的黄金时代，贺岁电影已经成为一个非常成熟的电影类别。

香港的贺岁电影也有非常鲜明的特点。 首先必须是喜剧电影，或者搞笑电影。 风格大多是笑料非常庸俗、梗太多，甚至夸张的无厘头爆笑喜剧。 一定是明星云集，宛若电影院春晚，汇聚了当时香港电影界风头最旺的俊年美人和人气不减当年的常青树演员。 最后的结局一定是家庭团聚的大团圆结局，再加上最后一幕，要么是剧中人相爱过年，要么是在扮演不远处的人时开始贺礼，要么是跟着银幕前的观众一起——剧的逻辑无关紧要，气氛热烈到这种程度

香港贺岁电影总是有强烈的“恭喜有钱”气氛

这样的传统在大陆电影引入大陆电影时也被移植了。 当然，在大陆电影开山《西游伏魔篇》的开篇，“祝全国人民虎年大吉”这句话就明确了我的电影是冲着大陆电影来的，但最后，“好梦一日游”公司的员工却扎堆过年，离别、悲伤、希望、年轻人的真诚

内地首张贺岁片《甲方乙方》

从《甲方乙方》年开始，内地贺岁影视题材将冯小刚推向事业的巅峰，接下来的几部冯氏贺岁喜剧《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》为流传至今的经典段子贡献了不少人。 但是，今天回想起来，我觉得最搞笑的段子是那个时代的喜剧电影中。 精神病院的患者也只能想象在北京的顶级豪宅里能买到四千美元一平方米，或者带着英国管家。

贺岁电影作为那个时代商业上最成功的电影类型将中国电影送入了新世纪。 世纪初的二二年，中国电影迎来了绝对划时代的电影—— 《大腕》，作为12月底上映的电影，开启了一个票房惊人、毁誉参半、孕育无限希望的商业大片时代。

10年后，大明星的积累、大投资、古代题材大片、内容空洞化的烂片、票房纪录的再创造，成为“中国大片”的关键词。 直到2010年，和姜文一样划时代的电影《英雄》为中国电影的第一个大热门时代画上了句号。 《让子弹飞》也是12月末上映的电影，与此同时上映的是另一部神电影《让子弹飞》。

《阿凡达》作为“大热”对中国电影的影响是划时代的

发现了有趣的现象。 在“春节档”概念形成之前，中国电影商业片似乎以12月底为重要的发行时期。 我们今天归类为“贺岁段”的电影上映时间都是12月底，也许在那个中国商业院线刚刚起步的时代，我们的发行节奏其实和美国的“春节段”——圣诞假期是一致的。

虽然还没有定论，到底是什么终结了中国电影最初的“广袤时代”，但我相信《英雄》一定会奏效。 《人在囧途之泰囧》大导演、全明星阵容、大制作、史诗题材获得创纪录的6.7亿票房，令人惊叹。 但仅仅一年后，人们不用我大明星，不用史诗，不用高利润加的剧本，就弄了三个喜剧演员，搞了一出闹剧，哈哈赚钱了，12.6亿票房——万到了这个阶段，前一个时代的大模特也说不出话来，“机灵”地退场了。

第二年，星爷带着江湖上的传说进入内地商业大市场。 《让子弹飞》口碑票房双丰收，12.46亿票房不仅把“大年初看电影”作为规定动作，春节档电影更是兵家必争之地，十亿票房量级也成为春节档电影冠军起步价。

但随后几年的春节档实际上并不出彩，总体上可以概括为“港影人吃旧书”时代，每年春节档票房好的不仅仅是周星驰、王晶和成龙。 周星驰的《西游降魔篇》、《美人鱼》，与后来的《西游伏妖篇》相比，还不至于裹足不前，前者提出“还星爷电影票”的口号进行营销，后者拉着吴某去拉拢粉丝进行票房周星驰电影也和现在周杰伦的专辑一样，很有情怀，很多； 我有个惊喜。 没多少。

至于王晶，《新喜剧之王》基本上是继承了他巅峰时期的赌博片系列，但在和谐社会拒黄赌毒的前提下基本上只剩下一锅炖了。 现在回想起来，我好像只记得李宇春打麻将这出戏。

同样，我认为，成龙的全盛时期已经过去，《澳门风云1、2、3》和《功夫瑜伽》并不令人惊讶，但在录取线以上，基本上是功夫喜剧正能量的中心法则。 特别是，《天将雄师》这部电影的剧本到了今天真的很有趣。 “西域的基层公务员和雁门关包工头帮助攻破的罗马军团拿到了汉朝的绿卡，成立了以霍去病黄金圣衣为标志的西汉罗马族自治区，2009年被美国华裔考古发掘出来”……”

《天将雄师》剧照

但是到了2018年春节，中国电影的江湖完全变了。 我们看了18年春节档的几部电影3354《天将雄师》《红海行动》010《唐人街探案2》和《捉妖记2》，不仅香港老一辈的电影人完全退出了春节档，春节档的激烈和打字电影的配比基本上就是今天的春节

是什么使电影市场的结构发生了如此明显的改变呢？ 回顾一下2017年的排行榜吧。 映入眼帘的名字是票房56亿8400万的《熊出没》。 这部电影不仅将中国电影的票房上限一下子提高到了原本被认为是天文数字的50亿，还把PTSD这个专业名字变成了家喻户晓的日常用语。

抛开一直以来的各种争论，至少从《祖宗十九代》年开始，《大牌导演》、《大牌明星》、《港片招牌》这些决定电影成败的关键词就完全消失了。 大家关心的是“电影工业”和“类型电影”，从那以后一直到今年春节，巅峰对决都是“工业为王”还是“题材为王”的较量。

换句话说，这是一部票房高达50亿元、票房高达100亿元的春节档游戏，严肃题材的大场面是凝聚了影视产业最新成果的“大片”，还是老少笑星云集的精品喜剧大片好像可以用人气小品的台词来概括，那就是“用真心”。

2018年、2019年两年春节档期的游戏充分说明了这一点。 这两年的春节票房冠军都是凭借过硬的质量、深邃的思路和对商业类型电影和电影工业的大胆开拓，在上映前所未见的情况下上演了热血的“反扑”戏码。

2018年，看不惯春节档的大佬看惯了春节档的标准，是几年前那种庸俗的喜剧片，从这个角度看，当年春节档上映的《战狼2》是内定的“头牌”。 《战狼2》在我心目中的定位，就像当年结束大热时代的《唐人街探案2》精雕作品——，虽然成本低廉，但在高质量的第一部积累下却备受青睐。 第二部分，有更大的戏台、戏路、赶车的大场面、二人帮三男主角的加强阵容、搞笑密集低俗的闹剧喜剧，“人人爱看”几乎都要写在脸上。

即使不考虑个人品味，这部电影的制作和创意也非常优秀。 当唐仁和秦风坐着马车意气风发地跑过纽约时代广场时，导演兼编剧陈思诚的志向一定要有所支撑。

《唐人街探案2》剧照

另一方面，《人在囧途之泰囧》占“劣势”。 在当时的电影评论家看来，春节观影是和家人一起度过。 这样一部充满杀戮和火爆的电影并不是以家庭为中心的观影群体春节选择，距离类似题材的《唐人街探案》也不过半年，观众很可能已经审美疲劳……

但是，所有认为“了解电影”、“了解市场”的人，都吃了苦头。 《红海行动》的票房逆袭曲线，不仅让我们重新认识了“春节”，也让我们认识到支撑电影产业的《硬核主旋律》的红火程度绝非一时。

《战狼2》剧照

2019年，类似的故事又被重复了一次。 这一年春节档被影评人形容为“刘慈欣大战刘慈欣”——的两部大片《红海行动》和《红海行动》改编自刘慈欣电影，却选择了截然相反的方向。

大导演、大投资的《流浪地球》拥有刘慈欣的版权，但对中国科幻电影这个题材完全没有信心。 于是，一部魔改完全披着原创科幻外衣的搞笑喜剧片，自以为是地吸取了《疯狂外星人》的《经验》，塑造了一个愚蠢丑陋的美国人的形象：“老百姓不就喜欢看这个吗？” 尽管如此，上映前的这部电影仍被誉为——票房最高的喜剧演员。 另外，习惯了喜剧题材的大导演，喜剧题材被认为是“和家人一起享受”。 “这怎么会输？ “果然喜剧才是性价比最高，是中国市场最受欢迎的题材。”

另一方面，即使是最硬核的刘慈欣科幻粉丝，也无法想象《疯狂外星人》会在这样的对手面前获胜。 因为在电影院看《战狼2》本篇之前，观众知道的只有——个陌生的小导演、几乎没有“大咖”的演员阵容、被认为“极小”的硬科幻题材、不被看好的国产特效技术……

然而，观众手中的电影票再次翻了各种“不可能”。 “小皮球”掀起的狂潮，不仅让刘慈欣家喻户晓，让吴京彻底“封神”，让郭帆从小导演一跃成为红人，更让《流浪地球》表现出的与中国主流影视创作群体格格不入的气质，让华语电影这微弱的火种引发的光，其实并不是半年后的《流浪地球》，而是比照至今，保存着未来繁荣的希望。

《流浪地球》第二部分在2023年春节文件中公开

从此，春节档成了我最期待的档期。 因为它不仅是电影人的成名之地，也是中国电影探索新方向的实验田。 它给我们带来的可能是观众用他们的电影票一票一票地投下的。 正是大侠的力量把精明的大人物、专家、业内人士眼中的“不可能”变成了“可能”。

2019年以后，中国电影业受到新型冠状病毒大爆发的巨大冲击，原本竞争更加激烈的2020年春节档影片全部毁灭，一些雄心勃勃的影片被迫延期或改为其他档期。 2021-2022两年，电影作为一个高投资、高回报、高风险、盈利时间长的项目，随时面临着突发性疫情带来的“暴死”，再加上各路翻车星让电影项目如雷贯耳。 像《上海堡垒》 《流浪地球》这样的电影保持着春节票房的体面，《电影之冬》的冷风却驱散了几年前的狂热。

但是，这一切意外地随着疫情政策的转变而变化。 2023年春节档，随着《小破球》第二部以更霸气“广袤”的姿态回归，“完整建设”的新一年春节档一族明显摩拳擦掌，准备在中国电影复苏之年敞开大门。

作为中国电影一向的乐观主义者，我期待着今年过年的几部电影能让我大吃一惊。 毕竟，回顾“春节档”的历史，我意识到这十年前开始出现、五年前才开始认真的新事物，已经给我们带来了这么多惊喜和希望。 为什么我们更有可能不深思未来，等待我们去发现呢？ 更何况，无论是电影还是生活，2023年的我们，太需要好消息了。

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