今天的大初五、正月初五，又称“破五”“破”的本义，《说文解字》则称“石碎也”，指事物改变本来的状态，呈现出新的面貌。 没有拆台，没有旧的、旧的观念的破除，也就没有新的、新观念的树立。

中五最重要的事情，无疑是迎接财神。 据民间传说，财神爷的生日是正月初五。 因此，“破五”成为民间财神的吉日，还是五路财神，富五路畅通。

关于哪条五路，有几种说法。 而在中国道教史上，分享就成了财神爷。 可以概括为“四面八方之一中”。 总之，中国财神很多，今天来不及细说，所以要好好迎接财神，但问题是有这么多财神，不知道能不能忙着来接，会不会错过呢？

幸运的是，中国有年画。 年画是中国春节文化的活化石，又称喜画，种类丰富。 另一方面，财神爷的年画，中国的年画非常普遍，很受欢迎。 而偏偏，我国五大名木版年画，都是2006年经国务院批准才被列入国家级非物质文化遗产名录的，都得到了证实。

过年用五大年画财神爷接五路财神，是不是应该最灵验，而且每一路都能顾的上，这回财神爷可跑不了了！

下面是五种年画的具体介绍，大家先接完财神，再来细细品读，或是一边慢慢欣赏一边迎接财神爷，各地财神爷会穿插其间，而且还有现代样子的财神爷，放心财神爷这回跑不了了!

杨柳青年画

天津杨柳青年画全称杨柳青板年画，是木版印画制品，是我国著名的民间板年画，与苏州桃花坞年画齐名“南桃北柳”。

杨柳年画诞生于明代崇祯年间，继承宋元绘画的传统，采用明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台形式，采用木版套印和手工彩绘，创立了生动、生动、喜庆、动人题材的独特风格。

杨柳年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔墨色调，构成了与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。 具有笔法细腻、人物优美、色彩鲜明、内容丰富、形式多样、气氛和谐、情节幽默、题词有趣等特色，创立了鲜明活泼、可喜可贺、富有动人题材的独特风格。

杨柳年画题材范围极广，有风俗、历史故事、戏曲人物、木偶、美人、花卉、山水、神符等，尤以反映现实生活、时事风俗、历史故事等题材为特长。 它不仅富有艺术欣赏性，而且具有宝贵的史料研究价值。 这些优秀作品所代表的现实主义和浪漫主义相结合的优秀传统，形成了杨柳青年画艺术的主流。

制作步骤大致为原稿制作、分版、刻版、套印、彩色描绘、装裱。 前期工序与其他木版年画基本相同。 都是根据画稿雕版印刷； 杨柳青年画后期制作多采用手工彩绘，版画刀法版的韵味与绘画的笔墨色彩巧妙融合，将两种艺术相得益彰。

另外，由于彩画家表现手法的不同，杨柳青年画的坯体，即未经彩绘的墨线和套版半成品，也可以分别刻画成色彩高雅的“细活”和豪放粗犷的“粗活”，艺术风格迥异，各自具有独特的艺术价值

桃花坞年画

桃花坞年画因集中生产于苏州市桃花坞一带而得名。 与河南朱仙镇、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、四川锦竹木版年画齐名，被誉为中国五大民间木版年画。

桃花坞年画源于宋代的雕版印刷术，从刺绣图像发展而来，到明代演变为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年生产的桃花坞木版年画达百万幅以上。

桃花坞年画的印刷是着色与色版并重的，构图对称、饱满、色彩鲜艳，常常以紫红色为主，表现出喜悦的气氛。 基本上全部由颜色制成，刻工、色彩和造型具有精致的江南民间艺术风格，色彩明快，富有装饰性。 主要表现吉祥、民俗生活、戏文物词、门神护像、花鸟蔬果、驱鬼等民间传统审美内容。

用象征、寓意、夸张的手法，表达人们的美好愿望。 在江南一带和中国的很多地方广泛流传。 然后，传到了日本、英国、西德。 特别是对日本的“浮世绘”产生了重要影响，被海外媒体称为“东方古艺之花”。

桃花坞木版年画以门画、中堂、条屏为主要形式，民间画坛有“姑苏版”之称。 桃花坞木版年画的画、刻、印分为三个谱系，在长期的创作、生产实践中，掌握绝技的老艺人探索出各自独特的经验，形成了特殊的工艺制作流程。

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桃花木版年画的制作一般分为画稿、刻版、印刷、装裱、开相五个工序，其中刻版工序分为上样、刻版、叩底、修改四个部分。 套色印刷主要包括看版、掉色、上胶、选纸、摸版、串纸、印刷、夹水等步骤。

杨家埠年画

潍坊家埕木版年画与天津杨柳青、苏州桃花坞并称为汉族民间三大木版年画。

山东潍坊杨家埠年画始于明代，兴于清代，均采用手工制作传统方式，体裁广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格朴素。

喜庆、浓墨重彩、实用，多能反映理想、风俗、日常生活，构图完整匀称，造型浑厚朴素，线条简洁流畅。 根据农民装饰生活环境的实际需要，主要有玄关画、门画、福字灯、美人条、儿童立画、儿童攀登画、月光画等，具有浓郁的民间风味、乡土气息和节日气息。

杨家口年画的生产分为绘画、雕刻、印刷、装裱等几个工序，每一个工序都极其精确。 首先，在画稿上画一条黑线，贴在刨平的梨树或棠板上，刻主线版。 主线原稿印刷后，分别通过不同的颜色，雕刻色版，上色印刷，最后修版裱制而成。

杨家嘴年画具有独特的艺术风格，其内容与农民大众的生产、生活密切相关，洋溢着浓厚朴素的乡土气息。 表现具有概括性和象征性，常运用浪漫夸张的手法体现主题，且诗画相结合，构图完整、充实、匀称，富有装饰性，造型夸张、粗壮、朴素，线条简洁、舒展、流畅这一彰显我国北方农民粗犷、奔放、勤劳、勤劳、幽默、爱恨的独特性格特征，深受海内外来宾和专家学者的喜爱。

杨家嘴年画的表现内容丰富多彩，有神像类、门神类、花鸟山水、戏剧人物、神话传说等，同时也有反映民间生活、指出时弊的作品，而吉祥则是杨家嘴年画的主题。 家人的祝福，亲友的问候，构成了农民新春祥和的欢乐，构成了祈求富贵平安的特点。

杨家垭木版年画制作方法简便，但工艺精湛，色彩鲜艳，内容丰富。 杨家埕木版年画分为勾绘、刻版、印刷三个工序，初期为小事件坐印，后改为大事件站印。 工艺也有特色。 艺人先用柳枝木炭或香灰作画。

在此基础上画稿，贴在梨木版上供雕刻。 分别刻线版和色版。 经过调色、夹纸、分版、跳色处理等，手工印刷。 年画印刷后，再用手上色简单描绘，使年画看起来自然生动。

朱仙镇年画

朱仙镇位于开封市祥符区，朱仙镇年画作为中国木版年画鼻祖，构图丰满匀称，线条粗犷奔放，形象古朴生动，色彩浓艳动人，富有装饰效果，具有鲜明的地方特色。 与天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埕木版年画、江苏桃花坞年画齐名为中国四大年画。

朱仙镇的年画源于民间，与历代宫廷文人画温文尔雅的格调不同。 不要随便描写人物的生活状况，恰到好处。 朱仙镇的年画崇尚使用暖色，显得热烈奔放，用简洁、明快、夸张的手法处理画面，刻画人物形象。 对神祗的形象塑造，特别是突出头部形象，身体比例夸张，极具震撼力。 风姿秀丽英俊无媚色，是朱仙镇年画最突出的特征。

朱仙镇的年画由木版和镂空版组合而成，水印颜色多样。 所用原料为炮制工艺，纸张考究，色彩鲜艳，庄重浑厚，题材和内容多取材于历史剧、演义小说、神话故事和民间传说。 年画乡土色彩浓郁，民间情趣浓厚，具有独特的地方色彩和淳朴古老的民族风格。

朱仙镇年画的刀技线条粗而豪放，阴粗阳细，阴阳对比性强。 特别突出神像上的衣纹，极具乡土气息，具有北方民族朴素、厚重、结实、干净的艺术风格。

想象年画艺人根据人物和性格，采用中国传统绘画手法线描，融合戏剧人物的脸谱艺术，大胆夸张，塑造出千姿百态、性格各异的人物形象。

朱仙镇的年画非常讲究用色，以矿物、植物为原料，亲自手工磨颜料，磨出来的颜料颜色非常纯正，用它印刷出来的年画明亮鲜艳，永不褪色，构图充实匀称，线条简洁粗犷

绵竹年画

绵竹年画又称绵竹板年画，因竹纸之乡四川省绵竹市而得名，流行于中国西南地区。 经常用木版印刷轮廓进行填充。 绵竹年画与天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠木版年画、苏州桃花坞木版年画并称为中国四大年画之一，被誉为“四川三宝”、“绵竹三绝”。

绵竹年画是一代又一代民间画师勤劳智慧的结晶，体现了巴蜀人民乐观向上的思想感情和古老的汉族风气。

绵竹年画彩绘精美，具有浓郁的民族特征和鲜明的地方特色。 绵竹年画构图讲究对称、完整、充实，主次分明、多样化统一； 色彩采用对比手法，色彩单纯、鲜艳、强烈明快，构成大红热烈的艺术效果； 线条精致流畅，寻求刚柔结合，疏密细密，具有强烈节奏感的夸张、变形、象征、寓意的造型，具有更加幽默活泼的效果。 从内容上讲，绵竹年画内容广泛，种类繁多。 归纳起来，有避邪迎祥、历史人物、戏曲故事、民俗民风、名人字画、花鸟虫鱼等。

从形式上来说，绵竹年画主要有木版色、图印结合、完全描绘三种。 技法吸取了中国传统建筑装饰彩画和工笔重彩画的几种手法，色彩鲜艳，对比强烈和谐。 其特点是绘画性强，色彩鲜艳明快，线条古拙流畅，内容广泛形式多样。

绵竹年画分为分红品、黑货两种。 红币是指彩画，包括门画、斗方、画条。 其中门画的制作手法多样； 画分中堂、条屏、横推、单条等，供大厅、居室、走廊及牲口棚等张贴。 门上画有大毛、二毛、三毛等大小的区别，贴着玄关、厅门、门、灶门的用途。 黑币是用烟墨、朱砂拓印的木版拓本，多为山水、花鸟、神像、名人书画，这些多为中堂、条屏。

“补水足”是绵竹木版年画中最具代表性的表现手法。 它来自熟练的艺人之手。 过去，年画艺人一般都是雇人的，“明展明挂”等画法是按照画屋、作坊的要求制作的，“填水”是由艺人自己支配的。

艺人们在除夕之夜为主人干完年底活，在收拾图案的过程中利用颜料盘的残色，在残纸上匆匆画了几对门神去夜市卖，赚点外快，维持生计。 画《泡水脚》时时间短，艺人认真努力一气呵成，笔锋奔放雄壮，神韵丰富，没有精致、概括的情趣。 “填水脚”以其天真、朴素、粗犷成为绵竹年画中的珍品，受到艺术界的赞誉。