玉在很多人心中象征着美丽，如果说什么题材离玉最近，那也许就属于玉观音了。 市场上还有很多观音的成品。 在各种观音的作品中，我们应该如何寻找属于自己的玉观音？

中国人最喜欢的观音

她是中国人最喜欢的佛教题材形象，不是一个。

在中国观音信仰极为普及，就是所谓的“家家阿弥陀佛，家家观世音”。 戴上观音玉坠，在观世音的庇佑下，祝佩戴者平安、逢凶化吉。

在玉雕中，观音也是玉雕永恒的题材，观音的真善美、慈悲济世的佛教理念，反映在玉雕的作品中，立、坐、盘、陈设、供奉、掌握，以高尚的情操塑造着人

观音的演变

作为传统题材中最常见的一种，观音在经过历代的发展后，经历了许多变化。

观音形象在流传过程中，受到宗教、社会审美和价值以及环境人文等因素的影响，观音形象随着时代的变迁而演变。 早期观音像包括西域人的风姿、长眉、深眼、高鼻、细胡、裸上身； 北魏观音面容姣好，清秀隋唐时期观音像浓丽丰满，衣褶光滑，飘舞，但形与颜略有模糊。 宋代观音像俊秀中有灵性，风格飘逸，造型丰富多彩。 古今出现的观音形象中，有的观音是男的，有的观音是女的，众说纷纭。

直到近代，观音的形象才开始变得清晰起来。 例如，在上面的作品中，我觉得这个观音像，从脸型到神态到装饰，都很相似。 这部作品出自京剧艺术家梅兰芳之手。 作品是解放前创作的。 今天的观音像大多是基于这样的观音进化而来的。

现在，可以说有一个非常符合我们心中对观音认识的形象。 那就是西游记的观音。

经典是可以改变人的认知

关于菩萨的形象，有很多说法和争论，这里就不多赘述了。 为了让观音更能体现慈悲、救苦救难的善良之心，更有人情味，现在的观音大致就是这样的形象。

玉雕的形状在观音雕刻上也有一些变化。 过去，观音一般以立体形象为主，但直到近代，我们看到的许多观音都是立体雕塑。

但随着时代的发展，观音发展出虚实写意的意象，强调其意境的表现。 在表现形式上也出现了很多玉牌、吊坠等。

观音题材的选料

观音在人们心中已经有了很深的印象，所以在创新上，观音很难有什么创新。 但是，虽然创新很难，但玉雕观音的好坏有很大的讲究。

首先在选材上，由于观音形象传统，对选材也有一定要求。

对于摆设类观音来说，雕刻材料一定要厚而厚。 这样才能更好地刻画观音的立体形象。 而且不能有大的绶裂伤。 会破坏整体的形状。

其次，雕刻观音要求玉质细腻。 因为要表现观音细节之美，必须细腻才能画出更流畅的线条。

而且，原料的整体色泽必须一鼓作气。 颜色不能变得太多。 雕塑观音必须玉质一致，颜色过多或颜色不统一容易损害观音形象。

观音题材的好坏

观音玉雕有很多成品，形状也很多，但好坏大不相同。 如何看玉雕观音的好与坏呢？

现在的观音一般有立体雕刻(钟摆)和牌型两种。 先谈谈立体雕塑的观音吧。

可以制作观音的有很多，但是可以立体雕刻观音的没有几个。 立体单点观音在雕刻技术上应结合主体雕刻、立体雕刻、镂空雕刻、薄意雕刻和写意雕刻等。 而且对形神的掌握有很大的要求，所以能熟练掌握观音的人其实很少。

一个观音的好坏首先要看其整体、整体比例是否合适，局部与局部比例是否协调等。 尤其是立体观音，不能只看一面，关键是要从多个角度看，看布局，看有没有神韵。

看细节，看观音，先看脸。 观音的开颜极为重要，而且极难掌握。

看观音的脸，就要看他的脸是否端庄，要有雍容华贵、仪态慈爱的这种表情。 目前观音开眼多采用唐韵，是一种丰满吉祥，眼神一般俯视，嘴角微翘，带着慈爱的微笑。

而在纹饰上，要严密松散，结构自然，注意衣纹的分组，特别注意衣纹的简洁流畅，突出玉质美感。

手和脚要逼真，线条要流畅，不能太模糊。 请让它看起来很自然。

观音的平面雕刻比立体雕刻的表现不同。 但是，同样要求温柔的脸、合理的结构、流畅的线条等，现在有很多机器雕刻的观音牌。 大体形象相似，但总体上非常生硬。

还有侧脸观音等写实观音。 普通的线条虽然比较简单，但必须能够表现作品整体的意境。 市场上有很多线条简单的观音，但大多是模仿，雕刻手法简单，没有真正表现出意境之美。

市面上的观音“千姿百态”，但真正好的其实并不多。 在现代玉雕市场上，观音的题材表现也与传统玉雕有很多变化。 虽然有新的表现手法，但大多只是模仿，市场上有很多比较粗糙的观音雕刻。 所以，在选择观音的时候要综观全局，从整体比例到脸部到线条，都能找到自己喜欢的观音作品。

总之，观音在人们心中总是慈悲、宽容、端庄的，能让尘土中的人们多一点平静，多一点烦躁。

每个人的心中都有属于自己的玉观音……