朦胧诗为什么兴起

朦胧诗的兴起

从20世纪70年代末到80年代中期，中国诗坛出现了一股朦胧诗的浪潮，经常被习惯了新中国政治诗风格的读者用来指责这些作家晦涩难懂，因为他们找不到一首诗。在阅读朦胧诗的过程中，读者遇到了一片象征性的森林，许多意象肆意蔓延，使本该笔直宽阔的道路变得黑暗。读者总是受到在小路上迷路的威胁，随时有惊喜。这种阅读体验冲击了当时人们的期待视野，但似乎更符合诗歌本身的要求。北岛是朦胧诗的代表之一。这首《迷途》不仅充分体现了朦胧诗的特点，而且因为它的内容几乎成为我们读诗的寓言。

符合那个时代人们的心理追求

这些诗人重新发现了诗歌意象的复杂性和多功能性，通过意象思维的跳跃、逆向和矛盾共存，修正了以往诗歌的单音节和线性思维模式。比如这首诗里，鸽子的哨声应该是一种明亮而美好的呼唤，也确实引出了对诗中我的寻找。却指引着遮天蔽日的林中小路和随后的迷失，读书笔记。光明与黑暗矛盾共存。这种矛盾的现象再次出现在搜索结果中。蓝灰色的湖水，微微摇曳的倒影，深不可测，都充满了虚幻的色彩，似乎只是迷路的不真实和错误的暗示。但第二个人和那双眼睛呼唤的你无疑是真实的，至少对于诗人的心理预期是如此。这种亦真亦幻，忽明忽暗的色彩，来源于图像中多义性的展现。

诗歌流派的发展

诗人有明显的怀疑和自省意识，进一步强化了诗歌意义的模糊性。在这首诗中，诗人明显是在质疑常规的寻找——克服障碍——寻找模式，却又自觉地接受迷失的路。正是在这种理性和自我意识的刻意沉睡中，寻求的目标出现了。但诗人不能无条件地相信这个目标，因为它只是水中的倒影，只是一双意义无限而空虚的眼睛。这眼神也许是进一步迷失的诱惑，但也是下一次寻找的呼唤，就像一首诗里的第一声鸽子哨。

从某种意义上说，读书也是一种寻找。我们被诗人召唤踏上征程，但目标并不明确，就像那双眼睛，只能在森林深处黑暗的湖中闪闪发光。然而，寻找的过程充满了意义。它在迷失、转折、顿悟的瞬间摸索着进步，在矛盾和迷茫中找到个人的理解。因此，这首诗看起来像是一个阅读寓言，提醒我们诗歌阅读中的微妙之处。

朦胧诗派对中国新诗有哪些影响

1978年《今日杂志》第3期的出版，标志着这股现代诗歌潮流由地下转向大众，进入文革后的文学大潮。这就是所谓的朦胧诗派，成员有北岛、顾城、舒婷、、、芒克、多多、梁等。这些青年诗人运用象征、隐喻、通感等现代诗歌艺术技巧，创作了一批具有新的审美特征的诗歌。这组诗一出现在文坛，就以其独特新颖的审美因素引起了人们的关注，引发了一系列的争议。1980年8月，《诗歌》杂志发表了张明的《气喘吁吁》一文，以不可理解为由否定了它们的意义和价值，故取名《朦胧诗》。持这种观点的代表人物有房兵、臧克家和周良培。相反，谢冕、孙绍振、徐静雅等先后撰文肯定这一新诗潮。首先，诗评家谢冕从文学史的角度肯定了这些诗人的探索精神。孙绍振认为，这些年轻诗人的诗歌代表了一种新的美学原则，这种原则与传统美学原则的区别是人类价值标准的不同。在年轻的创新者看来，个人在社会中应该有更高的地位。.....当社会、阶级、时代逐渐不再是个人的主导力量，诗歌中所谓的个人情感、个人喜怒哀乐、个人精神世界自然会提高其存在的价值。社会对野蛮的胜利，人性的回归，自然会导致艺术中人性的回归，这就进一步概括了这些朦胧诗的三个美学原则，即不屑于做时代精神的传声筒，不屑于表现自我情感世界之外的丰功伟绩，避免写那些我们习以为常的人的经历、英雄的奋斗和无私的劳动领域。作为新诗潮阵营的一员，徐静雅在他的论文中大胆地用“现代倾向”和“现代主义文学”两个词概括了新诗潮的本质。这三篇崛起的文章全面阐述了朦胧诗潮的历史意义、美学原则、特征和内涵。简单总结就是:从客体的真实到主体的真实，从被动反思到主动创造。另一方面，在成熟的朦胧诗形态中，五四新文学传统的内在机制明显起作用，蒙太奇、隐喻、反讽等手法为知识分子的集体体验提供了个性化、风格化的聚焦点。令人耳目一新的形象和形象的审美张力构成了意识冲突的戏剧性对象化，既是个体经验的审美表达，也是集体经验的审美表达。比如著名的意象5，如北岛墓志铭、河流纪念碑等，隐含着一种集体意象，揭示了诗人与这一代人的共生关系。在这个意义上，他们以独特而相对成熟的姿态参与了七八十年代之交的伤痕文学思潮。在这股朦胧诗潮中，舒婷是代表诗人之一。她的诗悲凉而不悲观，真挚而沉郁，既有苦难中对理想的追求，也有对人的自我价值的思考。信仰、理想、社会正义和强烈的个人理性精神都是通过我这个抒情意象表达出来的。

朦胧诗虽然在形式上与西方现代主义有些相似，但在经验的历史上仍然是五四意识的回归。前者与外国文学思潮和作品有关，但无论是在新诗潮的地下时期还是开放时期，这种相似性都不能理解为单向度的模仿学习，而是他们在外国思潮中认同了自身经验的世界因素，因为事实上，它发生的时间并不是在中外文化交流的繁盛时期，而恰恰是在中国文学道路最狭窄的时期，在闭关锁国的年代。新潮流的主力军——一群年轻人，在文化生活贫乏，甚至在中国大地上流传的外国诗书不下几卷的情况下，也零星地写过类似的诗，只是巧合。6.由于当时社会、政治和文化环境的制约，这场关于朦胧诗的争论最终以强烈的政治意义而告终，但随着时间的推移，这股新的朦胧诗潮已经在文学史上确立了不可忽视的地位。他们的审美追求得到了文学史和读者的认可，异端变成了传统，构成了文革后文学中非常重要的审美文本。

也可以参考:http://www.bbtpress.com/homepagebook/481/dd20.htm

以及《中国当代文学史》第二十章(洪子澄著)

背景特征朦胧诗派代表诗人

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问题描述:

100字左右，类似于一首像《河上星变》这样的诗。

分析:朦胧诗作为一个创作群体，并没有形成统一的组织形式，也没有发表宣言，而是形成了一个有着自己独立而共同的艺术思想和创作成果的崛起的诗歌群体。当时文坛上有一场关于朦胧诗的论争。朦胧诗的精神内涵有三个层次:一是揭露黑暗和社会批判；二、黑暗中求光明，体现探索意识和强烈的英雄主义；第三，基于人道主义对人的特别关注。朦胧诗改写了以往描写现实和图解政策的传统模式，把诗歌作为探索人生的重要途径，在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上说，朦胧诗的兴起也是中国文学生命之树的兴起。

朦胧诗有什么特点？注重诗歌的概念省略和主题暗示，使得朦胧诗作品的主题模糊不清。朦胧诗人采用了这种若隐若现的表达方式，加上象征、意象、通感、暗示、隐喻、变形等艺术手段的运用，使其作品的主题体现了不可分、难以捉摸的模糊性和诗无意义的暧昧性

2.注重以象征为中心的艺术创作方法，与传统的以隐喻为中心的诗歌创作方法相反。在沉思中，诗人拆解了被观察的对象，把自己的生命输送给了无生命的生物，赋予了他一个静止的生命和灵魂，从两个事物中进入了同一事物的境界。

这种移情理论运用到文艺创作中，产生了象征手法。象征依恋，寄托朦胧诗人的流浪想象，具有不可替代的意蕴，常用来表达多层次的主题、复杂的感情以及抽象的意识和情感。

3.注重意象和意象的立体结合，经常采用艺术通感(移情)和艺术变形。

4。注重跳跃的情感节奏和自由化的内在结构和节奏，以表达情感和宣泄心灵为目的，所以他们不注重外在结构。